Tema
Menirea poetului: rugăciunea unui om care cere să devină glasul suferinței unui popor. Poezia vorbește despre credință, despre suferință și despre rolul artei în viața unei colectivități.
text poetic
Un drumeț obosit cade în genunchi și se roagă. Nu cere însă noroc pentru sine: cere să plângă, prin el, durerea unui popor întreg. «Rugăciune» deschide volumul de debut al lui Octavian Goga și spune ce fel de poet vrea el să fie. Aici găsești poezia întreagă, cu versurile numerotate, apoi lectura pe strofe, prozodia, figurile de stil și tema.
Poetul se înfățișează ca un rătăcitor obosit care cade în genunchi în fața lui Dumnezeu și îi cere să-i arate drumul. Primele trei strofe sunt cereri pentru sine: să fie ferit de ispite, să-și întoarcă privirea spre „cei rămași în urmă”, să înțeleagă legile firii, să primească „cântecul” și „lumina”.
Strofa a patra schimbă sensul rugăciunii: poetul nu vrea să-și plângă propria soartă, ci vrea ca „jalea unei lumi” să plângă în lacrimile lui. În ultimele două strofe cere toată suferința celor umiliți și o furtună în suflet, din care să se nască „Cântarea pătimirii noastre”. Poezia este, așadar, rugăciunea unui poet care își alege menirea: să fie glasul durerii colective.
Textul după ediția (transcris de noi după scanare): Octavian Goga, «Poezii», București, Cultura Națională (colecția «Scriitorii români»), [1924], pp. 7–8 Scanarea edițieiOrtografia: actualizată după regulile de azi.
Eul liric este poetul însuși, care vorbește la persoana I și i se adresează direct lui Dumnezeu, numit „stăpâne”, „Părinte” și „Doamne”. Situația lirică este cea a unei rugăciuni: un om obosit de drum, care se simte pierdut în fața prăpăstiilor și a negurii, îngenunchează și cere ajutor.
Rugăciunea este făcută din cereri, rostite la imperativ: „orânduie-mi”, „smulge”, „Dezleagă”, „Dă-mi”, „Alungă”, „Învață-mă”, „seamănă-mi”. Treptat, cel care se roagă se uită tot mai puțin la sine și tot mai mult la ceilalți, iar la sfârșit nu mai vorbește despre «eu», ci despre «noi»: „Cântarea pătimirii noastre”.
Poezia începe cu un portret: un drumeț „cu ochii tulburi”, „Cu trupul istovit de cale”, care cade „neputincios” în fața strălucirii divine. Drumul este o imagine a vieții, iar oboseala lui arată că nu își mai găsește singur sensul.
În jur, lumea pare amenințătoare: se deschid „prăpăstii”, iar zarea se îmbracă în negură. De aceea strofa se încheie cu prima cerere, rostită ca o exclamație: „Părinte-orânduie-mi cărarea!”. Poetul nu cere bogăție sau noroc, ci un drum, adică o direcție pentru viața lui.
În pieptul poetului lucrează „ispitele”, care vor să-i tulbure „izvorul / Din care sufletul s-adapă”, adică puritatea lui lăuntrică. El cere să fie smuls din „valul lumii lor”, din lumea grijilor și a ambițiilor obișnuite.
Cererea din ultimele versuri ale strofei anunță tema întregii poezii: Dumnezeu să-i îndrepte „văzul” „În veci spre cei rămași în urmă”. Poetul vrea să privească spre cei uitați, spre oamenii simpli, nu spre cei care au reușit.
Poetul cere să i se dezlege „taina” și „legea farmecelor firii”, adică să înțeleagă natura și lumea. Mai cere „Tăria urii și-a iubirii”: un poet care iubește un popor trebuie să urască, la fel de puternic, nedreptatea care îl apasă.
Urmează darurile unui artist: „Dă-mi cântecul și dă-mi lumina”. Repetiția verbului „Dă-mi”, care va reveni în strofa a cincea, dă poeziei ritmul unei litanii, al unei rugăciuni rostite în biserică.
Aici se află centrul poeziei. Poetul cere să-i fie alungate „patimile” și să învețe să plângă „de durerea altor inimi”. Antiteza care urmează este foarte clară: „Nu rostul meu”, adică soarta lui personală, ci „jalea unei lumi” trebuie să plângă în lacrimile lui.
Poetul renunță astfel la lirismul care se plânge de sine și își asumă o misiune: să fie vocea unei colectivități. De aceea poezia poate fi citită ca o artă poetică, adică un text în care autorul spune ce înseamnă, pentru el, poezia.
Strofa a cincea arată a cui este suferința pe care poetul vrea s-o poarte. El cere „tot amarul” și „toată truda”, „viforul” în care „gem robiile de veacuri”. Versul introdus prin linie de pauză lămurește cine sunt aceștia: „umiliții” care gem în umbră, „Cu umeri gârbovi de povară”.
Pentru cititorii din Ardealul de la 1905, aflat atunci sub stăpânire austro-ungară, imaginea robiei de veacuri avea un sens limpede, social și național. Poetul cere ca toată această durere să-i coboare în inimă.
Ultima cerere este cea mai neobișnuită: „În suflet seamănă-mi furtună”. Poetul nu vrea liniște, ci frământare, pentru că din ea se naște poezia. Amarul se revarsă „Pe strunele înfiorate”, adică pe coardele unui instrument, simbol al lirei poetului.
Din această furtună, sub o boltă aprinsă de fulgere, se va înălța un glas „de aramă”, puternic ca un clopot: „Cântarea pătimirii noastre”. Ultimul vers, tipărit în ediție cu litere cursive, numește programul întregului volum: poezia lui Goga va fi cântecul suferinței unui popor.
epitetulversul 1
ochii tulburi
Ochii tulburi arată oboseala și neliniștea rătăcitorului; portretul de la început pregătește îngenuncherea lui.
invocația și exclamațiaversul 8
Părinte-orânduie-mi cărarea!
Adresarea directă și exclamația dau tonul de rugăciune; cărarea este o metaforă a drumului în viață, a menirii poetului.
metaforaversul 13
valul lumii lor
Lumea grijilor obișnuite este văzută ca un val care te poate lua cu el; poetul cere să fie smuls din ea.
antitezaversul 20
Tăria urii și-a iubirii
Ura și iubirea sunt cerute împreună: iubirea pentru oamenii simpli nu se poate despărți de ura față de nedreptate.
repetițiaversul 21
Dă-mi cântecul și dă-mi lumina
Verbul la imperativ repetat dă versurilor ritmul unei litanii; cântecul și lumina sunt darurile poetului.
personificareaversul 26
Pe veci strigarea lor o frânge
Patimile poetului strigă ca niște ființe; el cere ca strigătul lor să fie frânt, ca să poată auzi durerea altora.
antitezaversurile 29–32
Nu rostul meu, de-a pururi pradă / Ursitei maștere și rele, / Ci jalea unei lumi, părinte, / Să plângă-n lacrimile mele
Soarta personală este opusă jalei colective; antiteza exprimă ideea centrală: poetul vrea să fie vocea unei lumi întregi.
metaforaversul 36
robiile de veacuri
Suferința îndelungată a unui popor asuprit este numită robie de veacuri; imaginea are un sens social și național.
epitetulversul 38
Cu umeri gârbovi de povară
Portretul umiliților este făcut dintr-un singur gest: spatele încovoiat de muncă și de suferință.
metaforaversul 41
În suflet seamănă-mi furtună
Furtuna din suflet este frământarea din care se naște poezia; poetul cere neliniște, nu liniște.
metaforaversul 44
strunele înfiorate
Strunele sunt coardele instrumentului poetului, simbol al poeziei; ele tremură de durerea pe care o cântă.
metafora și epitetulversul 47
glasul de aramă
Glasul poetului devine puternic ca sunetul unui clopot de aramă; cântecul lui trebuie auzit de toți.
Poezia este construită ca o rugăciune, dar ceea ce cere poetul nu este fericirea personală. Cererile urcă de la cele pentru sine (un drum, apărare de ispite, înțelegere, cântec) la renunțarea la sine: în strofa a patra, poetul vrea ca prin lacrimile lui să plângă „jalea unei lumi”. De aici înainte, toate cererile privesc durerea celorlalți: „robiile de veacuri”, „umiliții” cu umeri gârbovi.
Astfel, «Rugăciune» poate fi citită ca o artă poetică. Poetul își definește rolul: el nu este un geniu singuratic, ca poetul romantic, ci un purtător de cuvânt al colectivității, un poet care cântă pentru un popor. Imaginea finală, glasul „de aramă” născut din furtună, arată că această misiune cere suferință și tărie.
Forma de rugăciune nu este întâmplătoare. Limbajul religios (vocativul „Părinte”, imperativele, repetiția „Dă-mi”) se potrivește cu lumea satului ardelenesc pe care o va cânta volumul, o lume în care biserica, preotul și dascălul aveau un loc central. Poezia deschide volumul «Poezii» și îi anunță tema: „Cântarea pătimirii noastre”.
Menirea poetului: rugăciunea unui om care cere să devină glasul suferinței unui popor. Poezia vorbește despre credință, despre suferință și despre rolul artei în viața unei colectivități.
Lumea este plină de nedreptate („robiile de veacuri”, „umiliții” cu umeri gârbovi), iar poetul nu are voie să se închidă în durerea lui. Arta are o misiune: să dea glas celor care suferă și să-i facă auziți.
Rugăciunea, drumul (cărarea), rătăcitorul, lumina, cântecul, lacrimile, furtuna, strunele și glasul de aramă. Ele se leagă între ele: drumul poetului duce de la neliniștea personală la cântecul colectiv.
Programa de liceu îl așază pe Goga la «prelungiri ale romantismului și clasicismului». De romantism țin tonul exaltat, imaginile furtunii și ale fulgerelor și ideea poetului cu o misiune; specifică lui Goga este tema socială și națională, iubirea pentru lumea satului ardelenesc.
Octavian Goga a publicat «Rugăciune» în 1905, anul debutului său editorial. Poezia a apărut în revista «Luceafărul» de la Budapesta (anul IV, nr. 17, 1 septembrie 1905), al cărei director era și el, în numărul în care revista anunța: «A apărut: Oct. Goga: Poezii». Volumul «Poezii», tipărit la Budapesta de editura revistei, a primit în 1906 premiul «Năsturel-Herescu» al Academiei Române, pe baza unui raport al lui Titu Maiorescu.
Poetul și-a revizuit textul. În prima versiune, din revistă, Dumnezeu era numit peste tot «stăpâne»: «Stăpâne-orânduie-mi cărarea», «Stăpâne, văzul meu îndreaptă», «Învață-mă stăpâne-a plânge» (retipăririle volumului din 1907 păstrează aceste versuri, dar au deja «părinte» în versul 31). Tot acolo apăreau «Atâtor patimi fără leacuri» și «Demult plâng umiliții-n umbră». În «Poezii alese» (1915) și în volumul «Poezii» din 1924, după care tipărim aici, poetul a scris „Părinte”, „Tu Doamne”, „Atâtor doruri” și „De mult gem umiliții-n umbră”.
Textul care se citește azi (de pildă cel de pe Wikisource) îl urmează pe cel revizuit, cu câteva diferențe mici: «Părinte,-orânduie-mi» și «Tu, Doamne» (cu virgule), «Încheagă-și» în loc de „Închiagă-și” și fără linia de pauză de la începutul versului 37. Dacă manualul tău are aceste forme, de aici vine diferența.
Titlul numește specia textului: o rugăciune, adică o adresare către Dumnezeu, făcută din cereri. Poezia păstrează această formă de la început până la sfârșit, dar îi schimbă sensul: poetul nu se roagă pentru sine, ci pentru a primi puterea de a cânta suferința altora. Titlul arată și tonul grav, solemn, al întregului text.
Întrebarea 1. (0–1)
Întrebarea 2. (0–1)
Întrebarea 3. (0–1)
Întrebarea 4. (0–1)
Întrebarea 5. (0–1)
Întrebarea 6. (0–1)
Răspunsuri verificate: 0/6
Verifică-te pe un subiect întreg de bacalaureat la limba română, gratuit și fără cont.
Între 2021 și 2026, toate subiectele de tip «particularități ale unui text poetic» au numit un autor canonic (Eminescu, Bacovia, Blaga, Arghezi, Barbu sau Nichita Stănescu). Goga nu este pe lista celor 17 autori canonici din programă, așa că poezia nu a putut fi folosită la eseul din aceste sesiuni.
Poezia îți folosește mai ales la profilul umanist, unde programa numește, la perioada modernă, «prelungiri ale romantismului și clasicismului», și ca termen de comparație pentru o artă poetică a unui autor canonic, de pildă «Testament» de Tudor Arghezi.
Dacă scrii despre ea, urmează reperele: două trăsături care o încadrează (tonul exaltat, de tradiție romantică, și tema socială), două imagini poetice (rătăcitorul în genunchi, furtuna din care se naște cântecul) și două elemente de compoziție sau de limbaj (titlul, strofele de opt versuri cu rimă la versurile pare). Ai nevoie de cel puțin 400 de cuvinte.
În 2021–2026, niciun subiect al III-lea nu a numit autorul sau tipul acestui text la versiunea ta a probei.
Rezolvă gratuit un subiect de bacalaureat la românăOctavian Goga (1881–1938) s-a născut la Rășinari, lângă Sibiu, în Transilvania aflată atunci în Austro-Ungaria, și a murit la Ciucea. A fost unul dintre conducătorii revistei «Luceafărul» de la Budapesta și și-a publicat aici majoritatea poeziilor. Volumul de debut, «Poezii» (1905), premiat de Academia Română, l-a consacrat ca poet.
Mai târziu a fost om politic: între decembrie 1937 și februarie 1938 a fost prim-ministru, în fruntea unui guvern de extremă dreaptă, care a dus o politică antisemită.
R.:Tema este menirea poetului. Sub forma unei rugăciuni, poetul cere să fie ferit de ispite și să i se dea cântecul și lumina, apoi cere să poarte în suflet suferința celor umiliți și să o transforme în cântec. Ultimul vers numește această misiune: „Cântarea pătimirii noastre”.
R.:Pentru că poetul spune în ea ce înseamnă poezia pentru el. Nu vrea să-și plângă propria soartă, ci vrea ca prin lacrimile lui să plângă „jalea unei lumi”. Poetul devine astfel purtătorul de cuvânt al unui popor, iar poezia, un cântec al suferinței colective.
R.:Cele mai citate sunt epitetul „ochii tulburi”, invocația „Părinte-orânduie-mi cărarea!”, antiteza „Tăria urii și-a iubirii”, repetiția „Dă-mi”, metaforele „robiile de veacuri”, „În suflet seamănă-mi furtună” și „glasul de aramă” și antiteza din versurile 29–32. În eseu, spune și ce rol are fiecare.
R.:Arată mai întâi situația lirică: un rătăcitor care se roagă. Apoi urmărește cum se schimbă cererile, de la cele pentru sine la cele pentru ceilalți, și comentează strofa a patra, unde se află ideea centrală. Încheie cu imaginea furtunii și a glasului de aramă. Lectura pe strofe este mai sus.
R.:Poetul nu are voie să se închidă în durerea lui: menirea lui este să dea glas celor care suferă. Mesajul se vede în antiteza dintre „Nu rostul meu” și „Ci jalea unei lumi” și în ultimul vers. În eseu, leagă orice afirmație despre mesaj de versuri anume.
Textul: Octavian Goga, «Poezii», București, Cultura Națională (colecția «Scriitorii români»), [1924], pp. 7–8 (ortografia din 1904–1932)
| Regula | Exemplu |
|---|---|
| ş, ţ (cu sedilă) → ș, ț (cu virgulă): aceeași literă, în altă codificare | şi ţară → și țară |
| á, é, í, ó, ú (accentul ascuțit pe vocala accentuată) → a, e, i, o, u: accentul nu se mai scrie | fierbínțeală, dormí → fierbințeală, dormi |
| à, è, ì, ò, ù (accentul grav pe vocala accentuată) → a, e, i, o, u: accentul nu se mai scrie | păreà, venì, văzù → părea, veni, văzu |
| s înainte de b, d, g, v → z | sgomot, isvor, răsbună → zgomot, izvor, răzbună |
| apostroful unui cuvânt scurt scris după spațiu → cratimă, lipit de cuvântul dinainte — afară de cazul în care e legat deja de cuvântul următor | și 'mi, până 'n, nu 'mi-ar → și-mi, până-n, nu mi-ar |
| apostroful dintre două litere → cratimă | s'a, într'o → s-a, într-o |
| sînt, sîntem, sînteți (și sânt, sântem, sânteți) → sunt, suntem, sunteți | sînt, sântem → sunt, suntem |
| I la începutul câtorva cuvinte scurte, unde tiparul nu avea Î mare: In, Il, Ii, Imi, Iți, Iși, Intre, Intr’o, Insă, Incă, Inainte, Inapoi, Impreună, Intâi, Indată, Incet → Î — doar în aceste cuvinte; altele («Insula», «Intră», «Iată») rămân cum sunt | In casă, Intr’o zi, Incă → În casă, Într-o zi, Încă |
| î în interiorul cuvântului → â — nu la începutul și nici la sfârșitul cuvântului, nici după un prefix (ne-, re-, pre- …) | cînd, neîntrerupt → când, neîntrerupt |
Cuvinte pe care regulile nu le pot rezolva singure, trecute unul câte unul: In → În; Invață → Învață; Inchiagă → Închiagă; Desleagă → Dezleagă; de-apururi → de-a pururi; mieu → meu.
Pagina aceasta e scrisă de noi, nu de CNCE. Stare la 23 octombrie 2026.
23 octombrie 2026Verifică-te pe un subiect adevărat de bacalaureat la limba română: subiectele CNCE din 2021–2026, cu baremul și cu eseul corectat după criteriile oficiale.