Romantyzm · Ballada

Ballady Adama Mickiewicza

Na liście lektur do matury z polskiego są „wybrane ballady, w tym Romantyczność” Adama Mickiewicza – utwory ze zbioru Ballady i romanse z 1822 roku, od którego liczy się polski romantyzm. Znajdziesz tu Romantyczność i siedem innych ballad, większość z tekstem i numeracją wersów, omówienie każdej z nich, środki stylistyczne oraz plany odpowiedzi na dwa pytania jawne matury ustnej: o świat ducha i świat rozumu oraz o ludową sprawiedliwość.

Autor
Adam Mickiewicz (1798-1855)
Wydanie
1822 (Wilno, Ballady i romanse)
Gatunek
Ballada

Na liście lektur

W skrócie

zacznij tutaj

Ballady Mickiewicza to krótkie opowieści wierszem o zdarzeniach niezwykłych, osadzone w świecie wierzeń ludu, często z okolic Nowogródka. Programowa Romantyczność pokazuje dziewczynę, która w biały dzień rozmawia ze zmarłym ukochanym: mędrzec ze szkiełkiem widzi w tym tylko obłęd, a narrator staje po stronie dziewczyny i ludu, bo „Czucie i wiara silniej mówi do mnie, / Niż mędrca szkiełko i oko”.

W innych balladach świat ducha wymierza sprawiedliwość. W Lilijach żona, która zabiła męża, ginie w dniu ślubu z jego bratem, gdy zabity wraca po nią z grobu. W Świtezi i Świteziance jezioro karze najeźdźców i krzywoprzysięzców, w Rybce zdradzona Krysia zamienia się w rybkę i karmi dziecko, a po jej uwodzicielu i jego żonie zostaje w zatoce głaz w kształcie dwóch ludzkich ciał. To lubię opowiada o duszy, która odpokutowuje pychę, Powrót taty o modlitwie dzieci, która wzrusza zbójcę, a Pani Twardowska o szlachcicu, który przechytrzył diabła. Wspólna jest wiara, że prawdy moralnej nie poznaje się rozumem, lecz sercem, i że żadna zbrodnia nie zostaje bez kary.

Kompozycja cyklu

Ballady pochodzą z tomu Ballady i romanse, wydanego w Wilnie w 1822 roku jako część pierwszego tomu Poezji Mickiewicza. Zbiór liczy kilkanaście utworów: obok ballad, w których rozgrywa się wyrazista fabuła z udziałem sił nadprzyrodzonych, są w nim romanse i wiersze o miłości. Lista lektur nie wymienia tytułów poza Romantycznością, więc to nauczyciel wybiera, które ballady omówić.

Nasz wybór jest nasz: osiem utworów, które naszym zdaniem najbardziej przydają się na maturze. Romantyczność to ballada programowa i temat pytania jawnego 19. Świteź, Świtezianka, Rybka, To lubię i Lilije to ballady o winie i karze, czyli materiał do pytania 20 o ludową sprawiedliwość. Powrót taty i Pani Twardowska pokazują inną twarz zbioru: miłosierdzie i humor. Świtezianka ma osobną stronę, a Lilije są długie, więc drukujemy z nich pięć fragmentów. Pozostałych utworów zbioru (np. Pierwiosnka czy Tukaja) tu nie omawiamy.

Utwory

utwór po utworze
Każdy utwór osobno: jego sytuacja, odczytanie i budowa. Tekst z numeracją wersów rozwiniesz przyciskiem.

Romantyczność

  • Matura · zakres podstawowy

Sytuacja

Rzecz dzieje się w małym miasteczku, w biały dzień. Obserwator, który pod koniec przemówi w pierwszej osobie, patrzy na dziewczynę – Karusię – rozmawiającą z kimś niewidzialnym. Potem słyszymy jej monolog do zmarłego ukochanego, okrzyki zebranego ludu, słowa Starca i odpowiedź narratora. Utwór poprzedza motto z Szekspira, po angielsku i po polsku: „Zdaje mi się, że widzę… Gdzie? / Przed oczyma duszy mojej”.

Odczytanie

Romantyczność to ballada programowa: w jednej scenie zderza dwa sposoby poznawania świata. Dziewczyna widzi zmarłego ukochanego i rozmawia z nim, lud jej wierzy i się modli, a Starzec, uczony człowiek, uznaje to za brednie, bo niczego takiego nie widzi przez swoje szkiełko. Narrator staje po stronie dziewczyny i ludu: prawdy żywe, o miłości, cierpieniu i duszy, zna serce, a nie rozum. Tak Mickiewicz ogłasza zasadę romantyzmu – obok rozumu i doświadczenia, którym ufało oświecenie, liczą się uczucie, intuicja i wiara.

W balladzie widać też cechy gatunku: jest krótka fabuła i narrator, są dialogi i okrzyki jak w dramacie, jest wreszcie silne przeżycie, które zbliża ją do liryki. W informatorze o maturze CKE zestawia fragment Romantyczności z tekstem o oświeceniu (zadanie 22) i prosi o wypisanie cytatu, który mógłby być dewizą ludzi oświecenia, i drugiego – ludzi romantyzmu. To także temat pytania jawnego 19 na maturze ustnej.

Wers po wersie

  1. w. 1–13

    Dziewczyna, która nie słucha

    Ktoś woła do dziewczyny „Słuchaj dzieweczko!”, ale ona nie słucha. Jest biały dzień, wokół miasteczko, a przy niej nie ma żywego ducha – a jednak dziewczyna coś chwyta, kogoś woła, z kimś się wita. Raz stoi bez ruchu jak martwa skała i nie odwraca oczu, raz rozgląda się wokół, zalewa się łzami, płacze i śmieje się naraz. Obserwator widzi tylko jej zachowanie, więc od początku stawia pytanie: czy to obłęd, czy dziewczyna widzi coś, czego inni nie widzą?

  2. w. 14–43

    Rozmowa ze zmarłym Jasieńkiem

    Teraz mówi sama dziewczyna i z jej słów wiemy, kogo widzi: ukochanego Jasia, który umarł dwa lata temu. Cieszy się, że kocha ją i po śmierci, prosi o ciszę, bo usłyszy macocha, a zaraz przypomina sobie, że Jaś nie żyje, i na chwilę się boi. Widzi jego twarz, oczy i białą sukienkę, czuje, jak zimne ma dłonie, prosi, by ją przytulił, i chce umrzeć razem z nim, bo „Nie lubię świata”.

    Skarży się, że wśród złych ludzi płacze, a oni szydzą, mówi, a nikt nie rozumie, i wypowiada zdanie, które jest kluczem ballady: „Widzę, oni nie widzą!”. Choć wokół jest biały dzień, w jej przeżyciu trwa noc: odzywa się kur, w okienku błyska zorza, a zjawa znika, jak w ludowej wierze znikają duchy o świcie. Dziewczyna woła za nim, że jest nieszczęśliwa.

  3. w. 44–53

    Lud i narrator wierzą

    Dziewczyna biegnie za znikającym kochankiem, krzyczy i pada. Na jej krzyk zbiera się gromada ludzi. Prości ludzie nie mają wątpliwości: każą mówić pacierze, bo tu musi być dusza Jasia, który kochał swoją Karusię za życia. Narrator, który dotąd tylko patrzył, mówi o sobie: „I ja to słyszę, i ja tak wierzę”, i razem z ludem płacze i się modli. Wiara i współczucie gromady stają naprzeciw szyderstwa, o którym mówiła dziewczyna.

  4. w. 54–61

    Starzec ze szkiełkiem i okiem

    Wtedy odzywa się Starzec. Woła do dziewczyny tymi samymi słowami, którymi zaczęła się ballada, a do ludu mówi: „Ufajcie memu oku i szkiełku, / Nic tu nie widzę dokoła”. Duchy uważa za wymysł karczemnej gawiedzi, wykuty w kuźni głupstwa; dziewczyna według niego plecie bzdury, a prosty lud bluźni przeciw rozumowi. Starzec to mędrzec, uczony człowiek oświecenia, który uznaje tylko to, co da się zobaczyć i zbadać; szkiełko to szkło optyczne, narzędzie uczonego.

  5. w. 62–69

    Odpowiedź narratora: miej serce

    Narrator odpowiada skromnie, ale stanowczo: dziewczyna czuje, a lud głęboko wierzy, i „Czucie i wiara silniej mówi do mnie, / Niż mędrca szkiełko i oko”. Potem zwraca się do Starca: zna on martwe prawdy, nieznane ludowi, widzi świat rozłożony na proszek i każdą iskierkę gwiazd, ale nie zna prawd żywych i nie zobaczy cudu.

    Ballada kończy się wezwaniem „Miej serce i patrzaj w serce!”. To program romantyków: prawdę o człowieku poznaje się uczuciem i wiarą, a nie tylko rozumem i doświadczeniem.

Budowa

Wersy różnej długości, od 5 do 11 sylab; rymy przeważnie krzyżowe (dzieweczko – miasteczko, słucha – ducha), miejscami parzyste (chwytasz – witasz) i okalające (chusta – usta); strofy nierówne, z dialogami i okrzykami.

Środki stylistyczne

  • apostrofaw. 1

    Słuchaj dzieweczko!

    Ballada zaczyna się od wezwania, na które dziewczyna nie reaguje; te same słowa powtórzy potem Starzec.

  • porównaniew. 8

    jak martwa opoka

    Dziewczyna zastyga jak skała: jest nieobecna dla świata, bo patrzy na to, czego inni nie widzą.

  • antytezaw. 35

    Widzę, oni nie widzą!

    Krótkie przeciwstawienie streszcza spór całej ballady: dziewczyna widzi świat ducha, a otoczenie go nie dostrzega.

  • metonimiaw. 65

    mędrca szkiełko i oko

    Szkiełko i oko oznaczają naukowe, rozumowe poznanie świata przez doświadczenie, któremu narrator przeciwstawia czucie i wiarę.

  • antytezaw. 66–68

    Martwe znasz prawdy […] Nie znasz prawd żywych

    Prawdy martwe uczonego stoją naprzeciw prawd żywych, które zna serce: to zasada romantyzmu w jednym zdaniu.

  • powtórzeniew. 69

    Miej serce i patrzaj w serce!

    Słowo „serce” pada dwa razy w ostatnim wersie: ballada kończy się wezwaniem, by patrzeć na człowieka uczuciem, a nie tylko rozumem.

Słowniczek

opoka
skała, głaz
macocha
druga żona ojca
szydzą
wyśmiewają się, drwią
kur
kogut (dawna nazwa)
zorza
blask nieba o świcie
prostota
tu: prości ludzie
gawiedzi
tłumu gapiów, pospólstwa
karczemnej
z karczmy, czyli prostackiej
duby smalone
bzdury, brednie
gmin
prosty lud
obaczysz
zobaczysz (dawna forma)
patrzaj
patrz (dawna forma)

Na egzaminie

  • Matura ustna, pytanie 19. Świat ducha a świat rozumu.
Zobacz w części „Na egzaminie”

Świteź

Sytuacja

Mówi miejscowy człowiek, który zna okolice jeziora Świteź i był świadkiem połowu: zwraca się do podróżnego, który znajdzie się w nowogródzkiej stronie, i opowiada mu o nocnych strachach nad jeziorem i o tym, co wyłowiono w sieci. W środku jego opowieści swoją historię opowiada kobieta z jeziora – to opowieść w opowieści. Utwór ma dedykację „Do Michała Wereszczaki”.

Odczytanie

Świteź to ballada o tajemnicy jeziora i o zatopionym mieście. Najpierw narrator zachwyca się jeziorem, w którym nocą widać dwa księżyce, i straszy podróżnego nocnymi zjawami. Potem opowiada o próbie zbadania tajemnicy: pan na Płużynach każe zarzucić ogromny niewód i wyławia żywą kobietę. Ta opowiada dzieje dawnego miasta Świteź, rządzonego przez książąt Tuhanów: gdy mężczyźni poszli na pomoc Mendogowi, na bezbronne miasto napadła Ruś, a kobiety, by uniknąć hańby, chciały się zabić. Córka Tuhana błagała Boga o śmierć, i Bóg zatopił miasto, a kobiety przemienił w białe kwiaty.

Ballada pokazuje ludową sprawiedliwość z dwóch stron. Niewinne kobiety zostają ocalone od hańby i od grzechu samobójstwa, a najeźdźcy, którzy zrywają kwiaty, giną od ich tajemnej mocy. Ocalony zostaje też pan na Płużynach, bo jest potomkiem dawnych dziedziców i zaczął swoje dzieło z Bogiem. Lud pamięta o tej karze i do dziś nazywa kwiaty „cary”.

Wers po wersie

  1. w. 1–24

    Zaproszenie nad jezioro

    Narrator zwraca się do każdego, kto przyjedzie w nowogródzkie strony, do boru koło Płużyn: niech zatrzyma konie i przyjrzy się jezioru. Świteź jest jasne, okrągłe, otoczone ciemną puszczą i gładkie jak tafla lodu. Nocą odbija gwiazdy i księżyc tak, że człowiek ma nad sobą i pod sobą gwiazdy i widzi dwa księżyce. Nie wie, czy to woda wznosi się ku niebu, czy niebo schodzi do jego stóp, i czuje się zawieszony w błękitnej otchłani. Ale – dodaje narrator – żeby jechać tam nocą, trzeba być najodważniejszym z ludzi.

  2. w. 25–40

    Nocne strachy

    Nad jeziorem szatan wyprawia harce, szamocą się upiory, a narrator drży, gdy starzy ludzie o tym opowiadają. Czasem z wody słychać gwar jak w mieście, bucha ogień i dym, słychać zgiełk walki, krzyki kobiet, dzwony i szczęk zbroi. Potem wszystko cichnie i z wody dochodzi tylko szept pacierza i żałosne modły dziewcząt. Co to znaczy, nikt nie wie, bo nikt nie był na dnie; wśród prostych ludzi krążą różne wieści.

  3. w. 41–64

    Pan na Płużynach zarzuca niewód

    Pan na Płużynach, którego pradziadowie byli dziedzicami Świtezi, postanawia zbadać tajemnicę. Każe zrobić w mieście sprzęt, nie żałuje pieniędzy: powstaje niewód głęboki na dwieście stóp, budują łodzie. Narrator ostrzega, że tak wielkie dzieło trzeba zaczynać z Bogiem, więc zamówiono msze, a z Cyryna przyjechał ksiądz, który pobłogosławił pracę. Na znak pana łodzie odbijają, niewód idzie w głąb. Kiedy wyciągają jego ostatek, narrator zawiesza opowieść: powie, co złowiono, choć nikt mu nie uwierzy.

  4. w. 65–96

    Kobieta z jeziora

    W niewodzie nie było straszydła, tylko żywa kobieta o jasnej twarzy, ustach jak korale i białych włosach. Jedni stanęli ze strachu jak wryci, drudzy rzucili się do ucieczki, a ona przemówiła łagodnie. Powiedziała, że jezioro pochłania każdego śmiałka, który spuści na nie łódź, ale ich oszczędzi: to ziemia pradziada pana, płynie w nim ich krew, a dzieło zaczęli z Bogiem. Dlatego Bóg jej ustami opowie im dzieje jeziora.

    Tam, gdzie dziś piasek i trzcina, stało niegdyś piękne miasto Świteź, bogate w dzielnych mężczyzn i piękne kobiety, rządzone przez książąt Tuhanów. Widać stąd było mury Nowogródka, ówczesnej stolicy Litwy.

  5. w. 97–128

    Oblężenie Mendoga i sen o aniele

    Raz car z Rusi oblegał Mendoga i na Litwę padł strach. Mendog napisał do ojca kobiety, Tuhana, że w nim obrona stolicy. Tuhan zebrał pięć tysięcy konnych, ale w bramie zawrócił i zapytał córkę, jak ma zostawić bez obrony własne miasto, którego jedynymi szańcami są piersi i miecze jego ludzi. Córka odpowiedziała, żeby szedł tam, gdzie woła sława: we śnie widziała anioła, który otoczył Świteź błyskawicą miecza i obiecał bronić kobiet, póki mężczyźni są za granicą.

  6. w. 129–160

    Napad i modlitwa

    Tuhan odjechał, a nocą na miasto spadł napad: tętent koni, okrzyki „ura!”, grzmot taranów. Do dworu zbiegły się starcy, matki, dziewczęta i dzieci. Kobiety wolały zginąć niż trafić do niewoli: rzucały bogactwa na stosy, niosły pochodnie, klękały na progach i podawały topór. Córka Tuhana stanęła przed wyborem między kajdanami a straszną zbrodnią i zawołała do Boga, by raczej poraził je piorunem albo żywcem pogrzebał w ziemi. Wtedy otoczyła ją jasność i ziemia zniknęła jej spod nóg.

  7. w. 161–184

    Kwiaty, które karzą

    Tak kobiety uniknęły hańby i rzezi. Kobieta pokazuje rośliny wokół łodzi: to żony i córki Świtezi, które Bóg przemienił w kwiaty. Białe kwiecie unosi się nad wodą jak motylki, mają kolor niewinności, a żadna śmiertelna ręka nie może ich tknąć. Przekonał się o tym car i jego żołnierze: kto zrywał kwiaty, by przystroić hełm albo uwić wianek, tego natychmiast łamała choroba i dosięgała nagła śmierć. Dzieje zatarły się w pamięci, ale lud pamięta karę i nazywa te kwiaty „cary”.

  8. w. 185–192

    Pani znika w jeziorze

    Skończywszy opowieść, kobieta powoli się oddala. Statki i sieci toną, w puszczy szumi, fala z łoskotem bije o brzeg, jezioro rozstępuje się aż do dna jak rów. Kobieta wpada w głębinę, fala znów ją okrywa i nikt więcej o niej nie słyszy.

Budowa

Czterowiersze, w których wers jedenastozgłoskowy przeplata się z ośmiozgłoskowym; rymy krzyżowe (stronie – konie, boru – jezioru).

Środki stylistyczne

  • porównaniew. 8

    A gładka jak szyba lodu

    Jezioro jest nieruchome i przejrzyste jak lód; za chwilę okaże się zwierciadłem, w którym nocą odbija się niebo.

  • paralelizmw. 11

    Gwiazdy nad tobą i gwiazdy pod tobą

    Dwie połowy wersu powtarzają tę samą budowę jak odbicie w wodzie; obraz zaciera granicę między niebem a jeziorem.

  • pytanie retorycznew. 37

    Co to ma znaczyć?

    Narrator dzieli niepewność ludu: nikt nie zna prawdy o głosach z jeziora, dopóki nie przemówi kobieta z głębiny.

  • porównaniew. 67

    usta jak korale

    Kobieta z niewodu okazuje się piękna, a nie straszna; porównanie łagodzi grozę spotkania.

  • apostrofaw. 152

    Panie, zawołam, nad pany

    Córka Tuhana zwraca się do Boga, Pana nad panami, z prośbą o śmierć zamiast hańby; Bóg odpowiada cudem.

  • porównaniew. 165

    Białawém kwieciem, jak białe motylki

    Zamienione w kwiaty kobiety unoszą się nad wodą jak motyle: biel oznacza niewinność, której żadna ręka nie tknie.

Słowniczek

łona
tu: toń, rozległą powierzchnię wody
niebokręga
sklepienia nieba
larwy
upiory, widma
bają
opowiadają baśnie, gadają
niewód
wielka sieć rybacka
pławki
pływaki, które utrzymują sieć na wodzie
ornaty
szaty, które ksiądz wkłada do mszy
odsieczy
pomocy dla oblężonych
tarany
ciężkie belki do rozbijania bram
żagwie
płonące pochodnie, głownie
szyszak
hełm zakończony szpicem
car
tu (w. 86 i 184): roślina wodna o białych kwiatach, tak nazywana przez lud; w w. 98 i 173 – władca Rusi

Świtezianka

Sytuacja

Narrator, jak ludowy gawędziarz, opowiada o spotkaniach młodego strzelca z tajemniczą dziewczyną nad jeziorem Świteź, nocą, przy świetle księżyca. Dużą część ballady zajmują dialogi zakochanych, pieśń nimfy i jej wyrok.

Odczytanie

Strzelec przysięga dziewczynie wierność, a potem łamie przysięgę dla pięknej nimfy, która wynurza się z jeziora – i nie wie, że to ta sama dziewczyna. Kara przychodzi natychmiast: woda wciąga go w otchłań, a jego dusza ma przez tysiąc lat cierpieć pod modrzewiem, przy którym przysięgał. To jeden z najczystszych przykładów ludowej sprawiedliwości w balladach Mickiewicza. Cały tekst z numeracją wersów i omówienie strofa po strofie są na osobnej stronie Świtezianki.

Osobna strona: Świtezianka

Rybka

Sytuacja

Narrator opowiada historię zdradzonej dziewczyny, Krysi, w tonie ludowej pieśni – podtytuł mówi, że ballada pochodzi „ze śpiewu gminnego”. Akcja toczy się nad rzeką, która wpada do jeziora, niedaleko dworu. Mówią w niej Krysia, wierny sługa i znów Krysia, już spod wody.

Odczytanie

Ballada o zdradzie i o miłości matki silniejszej niż śmierć. Pan obiecał Krysi ślub, ale żeni się z księżną, a ona, zostawiona z dzieckiem, rzuca się do wody i prosi Świtezianki, by ją przyjęły. Staje się rybką, pół kobietą, pół rybą, i co rano i co wieczór wypływa, by nakarmić dziecko, które przynosi do brzegu wierny sługa.

Kara spada na tych, którzy zawinili, w sposób typowy dla ludowej sprawiedliwości: kiedy pan z żoną przychodzą na spacer nad rzekę, rzeczka wysycha, ich ubrania leżą porozrzucane na brzegu, a w zatoce sterczy głaz o kształcie dwóch ludzkich ciał. Sługa nie mówi tego wprost, ale kiwa głową, jakby powiedział „już zgadłem”. Natura sama wymierza karę, a niewinne dziecko zostaje pod opieką wiernego człowieka.

Wers po wersie

  1. w. 1–24

    Skarga Krysi

    Smutna dziewczyna wybiega od dworu z rozpuszczonymi włosami i zapłakaną twarzą, dobiega do miejsca, gdzie rzeka wpada do jeziora, i woła do wodnych sióstr, Świtezianek. Opowiada, że kochała pana szczerze, a on przysięgał jej ślub; dziś bierze za żonę księżnę, a ubogą Krysię chce zgubić. Nie życzy im źle, prosi tylko, by obłudnik nie przychodził tu szydzić z jej bólu. Nie ma już dla siebie miejsca na świecie i prosi Świtezianki, by ją przyjęły – i zaraz przypomina sobie o dziecku.

  2. w. 25–36

    Skok w toń i wesele we dworze

    Krysia zasłania oczy rękami i skacze z brzegu w bystrą wodę. W tej samej chwili od dworu świecą tysiące lamp, zjeżdżają weseli goście, gra muzyka – trwa wesele pana. Mimo hałasu w lesie słychać płacz dziecka: wierny sługa wychodzi z lasu i niesie je na rękach. Zestawienie śmierci Krysi z weselem we dworze pokazuje, jak wielka jest krzywda.

  3. w. 37–56

    Sługa woła Krysię

    Sługa idzie nad wodę, w ciemny zakątek zarośnięty wierzbiną, płacze i pyta, kto da dziecku pierś, i woła Krysię. Odpowiada mu cichy głos spod wody: Krysia jest na dnie rzeki, drży z zimna, żwir wyjada jej oczy, fale niosą ją po ostrych kamykach, je korale i muszki, a pije zimną rosę. Sługa jednak nie przestaje wołać tymi samymi słowami – powtórzone pytanie brzmi jak refren pieśni.

  4. w. 57–92

    Rybka karmi dziecko

    Woda lekko się mąci i nad powierzchnię wyskakuje rybka, która muska wodę jak płaski kamyk puszczony przez chłopca. Ma złote plamki, czerwone płetwy, główkę drobną jak naparstek i oczko jak koralik. Nagle zrzuca łuskę i patrzy oczami dziewczyny: wypływają jasne włosy, różowe policzki, ale do pasa zostaje rybią płetwą. Bierze dziecko, tuli je i usypia, śpiewając „Luli”, potem wiesza kosz na gałęzi, znów zmienia się w rybę i znika, a na wodzie pękają tylko bąbelki. Tak jest co wieczór i co rano: gdy sługa staje w zakątku, wypływa Świtezianka i karmi dziecko.

  5. w. 93–140

    Głaz w zatoce

    Jednego wieczoru sługa nie przychodzi o zwykłej porze, bo nad rzeczką spaceruje pan z żoną. Czeka za krzakiem, aż przejdą, ale nikt nie wraca tą drogą; mija dzień, zapada noc. Gdy wreszcie podchodzi do wody, widzi rzecz niezwykłą: tam, gdzie płynęła rzeczka, jest suchy piasek i rowy, na brzegu leżą porozrzucane ubrania, a po panu i pani nie ma śladu. Z zatoki sterczy tylko wielki głaz, który kształtem przypomina dwa ludzkie ciała.

    Sługa długo milczy, potem woła Krysię, ale odpowiada mu tylko echo. Patrzy na rów i na kamienie, ociera pot z pobladłej twarzy i trzy razy kiwa głową, jakby chciał powiedzieć, że już wie, co się stało. Bierze dziecko na ręce i z pacierzem na ustach wraca do domu.

Budowa

Czterowiersze ośmiozgłoskowe, rymy krzyżowe (wioski – włoski, dziewica – lica); powtórzone pytania sługi działają jak refren pieśni ludowej.

Środki stylistyczne

  • apostrofaw. 9–10

    O wy, co mieszkacie w wodzie, / Siostry moje, Świtezianki

    Krysia zwraca się do wodnych nimf jak do sióstr: należy już bardziej do ich świata niż do świata ludzi, który ją skrzywdził.

  • powtórzeniew. 43

    Ach! któż da piersi dzieciątku?

    Pytanie sługi wraca w wersie 55 niemal dosłownie, jak refren pieśni, i przypomina, że najbardziej cierpi niewinne dziecko.

  • porównaniew. 61

    I jak skałka płaskim bokiem

    Rozbudowane porównanie: rybka odbija się od wody jak płaski kamyk puszczony przez chłopca. Obraz jest lekki i codzienny, choć opisuje cud.

  • porównaniew. 67

    Główka jak naparstek drobna

    Drobne, czułe porównania (naparstek, paciorek) pokazują rybkę jako piękną i delikatną, a nie straszną.

  • onomatopejaw. 87

    Plusła, i tylko nad rzeką

    Słowo naśladuje dźwięk, z jakim rybka znika pod wodą, zostawiając tylko pękające bąbelki.

  • wykrzyknieniew. 113

    Przebóg! cudy, czy moc piekła?

    Okrzyk sługi wyraża zdumienie i grozę na widok wyschniętej rzeki: zdarzyło się coś, czego nie da się wytłumaczyć rozumem.

Słowniczek

Urągać
szydzić, wyśmiewać się
kagańce
lampki, pochodnie
łoza
krzewiasta wierzba rosnąca nad wodą
przeźroczy
przejrzystej wody
nadobna
piękna, urodziwa
Kraśne
czerwone, rumiane
paciórka
paciorek, koralik
krasa
rumieniec, uroda
smugi
podmokłe łąki nad wodą
Przebóg
wykrzyknik: na Boga!

Powrót taty

Sytuacja

Narrator opowiada o rodzinie kupca, który nie wraca z podróży. Mówią w balladzie kolejno matka, dzieci, ojciec i herszt zbójców; najdłuższa jest jego opowieść na końcu. Akcja dzieje się za miastem, przy przydrożnym słupie ze świętym obrazem.

Odczytanie

To ballada o sile modlitwy i o tym, że nawet w złym człowieku może obudzić się sumienie. Matka posyła dzieci, by pomodliły się za ojca, który nie wraca z podróży; gdy kupiec przyjeżdża, napadają go zbójcy, ale ich herszt każe go puścić. Wyjaśnia, że czatował na kupca, ale usłyszał modlitwę dzieci, przypomniał sobie własną żonę i synka i nie mógł podnieść na niego ręki.

W odróżnieniu od większości ballad zbioru nie ma tu kary, tylko ocalenie: niewinność dzieci i ich wiara ratują ojca, a zbójca odchodzi do lasu, prosząc, by pomodliły się także za jego duszę. Ballada jest też na liście lektur wykreślonych w 2024 roku z podstawy programowej szkoły podstawowej: na egzaminie ósmoklasisty wciąż można się do niej odwołać w krótkich odpowiedziach i w wypracowaniu.

Wers po wersie

  1. w. 1–8

    Prośba matki

    Matka posyła dzieci za miasto, na wzgórek pod słupem z cudownym obrazem, by zmówiły pacierz. Ojciec nie wraca, a ona rano i wieczorem czeka na niego we łzach, bo rzeki wylały, w lasach pełno zwierza, a na drogach zbójców.

  2. w. 9–24

    Modlitwa dzieci

    Dzieci biegną na wzgórek, jak kazała matka (narrator powtarza jej słowa), i klękają przed obrazem. Całują ziemię, żegnają się, odmawiają kolejno wszystkie modlitwy, które znają: Ojcze nasz, Zdrowaś, Wierzę, Dziesięcioro przykazań, koronki, a potem z książeczki litanię do Matki Bożej. Starszy brat śpiewa, a dzieci powtarzają prośbę, by Matka Boża zmiłowała się nad ich tatą.

  3. w. 25–36

    Powrót kupca

    Słychać turkot wozów, na przedzie jedzie znajomy wóz. Dzieci krzyczą z radości, a kupiec ze łzami radości zeskakuje na ziemię, pyta o mamę, o ciocię, o domowników i pokazuje rodzynki w koszyku. Wszyscy mówią naraz i jest pełno radości.

  4. w. 37–60

    Napad zbójców

    Kupiec każe sługom jechać, a sam idzie z dziećmi ku miastu. Wtedy otacza ich dwunastu zbójców o długich brodach, dzikim wzroku i brudnych ubraniach, z nożami, mieczem i ogromną buławą. Dzieci tulą się do ojca, słudzy drżą, a kupiec błaga, by zabrali wozy i dobytek, tylko nie robili dzieci sierotami, a żony wdową. Zbójcy nie słuchają: jeden wyprzęga konie, drugi żąda pieniędzy i zamierza się buławą, trzeci rzuca się z mieczem na sługi. Nagle herszt krzyczy „Stójcie, stójcie!”, odpędza bandę i puszcza kupca z dziećmi.

  5. w. 61–84

    Opowieść zbójcy

    Kupiec dziękuje, a herszt odpowiada, że to nie jemu należą się podziękowania: sam pierwszy rozbiłby mu głowę, gdyby nie pacierze dzieci. Opowiada, że od dawna czekał z kamratami w zasadzce przy słupie za miastem. Dziś zobaczył w zaroślach modlące się dzieci; najpierw go to rozśmieszyło, potem ogarnęła go litość i lęk. Przypomniał sobie rodzinne strony, buława wypadła mu z ręki, bo i on ma żonę i małego synka. Odchodzi do lasu, a dzieci prosi, by czasem zmówiły pacierz i za jego duszę.

Budowa

Czterowiersze, w których wers jedenastozgłoskowy przeplata się z ośmiozgłoskowym; rymy krzyżowe (razem – obrazem, wzgórek – paciórek).

Środki stylistyczne

  • powtórzeniew. 1

    Pójdźcie, o dziatki, pójdźcie wszystkie razem

    Słowa matki wracają w wersach 9–10 w opowieści narratora: dzieci robią dokładnie to, o co prosiła.

  • wyliczeniew. 17

    Ojcze nasz i Zdrowaś i Wierzę

    Wyliczenie modlitw pokazuje dziecięcą gorliwość: dzieci mówią wszystko, co umieją.

  • onomatopejaw. 25

    słychać tarkot

    Turkot wozów słychać, zanim widać kupca: dźwięk zapowiada radosny powrót.

  • epitetw. 42

    Wzrok dziki, suknia plugawa

    Epitety malują zbójców jako groźnych i odrażających, by tym mocniej zaskoczyła przemiana ich herszta.

  • symbolw. 78

    Buława upadła z ręki

    Upadająca broń oznacza przemianę serca zbójcy: modlitwa dzieci rozbraja go bardziej niż jakakolwiek siła.

Słowniczek

słup
tu: przydrożny słup ze świętym obrazem
paciórek
krótka modlitwa, pacierz
koronki
tu: rodzaj modlitwy odmawianej na paciorkach
litaniją
litanią, modlitwą z powtarzanymi wezwaniami
rozynki
rodzynki (dawna forma)
buława
ciężka maczuga
Truchleją
drżą ze strachu
kamraty
towarzysze, kompani
czaty
zasadzka, czekanie w ukryciu
Osobna strona: Powrót taty

To lubię

Sytuacja

Narrator pokazuje Maryli, do której się zwraca, okolicę ze starą cerkwią i opowiada przygodę, jaka spotkała go nocą na moście. W środku jego opowieści swoją historię opowiada upiorzyca, dusza zmarłej przed laty dziewczyny, także Maryli. Jej opowieść ma być nauką dla innych.

Odczytanie

Ballada o pysze i o pokucie po śmierci. Upiorzyca była za życia bogatą, piękną i dumną panną, która gardziła zalotnikami, a najbardziej Józiem – nieśmiałym chłopcem, który kochał ją bez słów i umarł z miłości. Za to, że nikt nie usłyszał od niej czułego słowa, została skazana na czyściec, dopóki jakiś mężczyzna nie powie o niej „lubię”. Przez sto lat straszyła więc podróżnych przy cerkwi i na grobie Józia, a każdy ją przeklinał.

Narrator, który śmiał się z diabłów i czarów, jako pierwszy powiedział na moście, gdy złamał mu się dyszel: „To lubię”. Tym jednym słowem uwolnił duszę Maryli. Sprawiedliwość jest tu surowa, ale zostawia miejsce na zbawienie: kara trwa, dopóki wina nie zostanie odkupiona tym samym, czego zabrakło za życia. Przepowiednia upiorzycy urywa się w pół zdania, gdy pieje kur: narrator ma poznać Marylę, „lecz ona…” – resztę czytelnik może tylko przeczuwać, pamiętając, że całą historię opowiada on Maryli.

Wers po wersie

  1. w. 1–32

    Strachy przy starej cerkwi

    Narrator pokazuje Maryli okolicę: kończą się gaje, na prawo zarośla łóz, na lewo dolina, przed nimi rzeczka i mostek. Obok stoi stara cerkiew z puszczykiem i sowami, przegniła dzwonnica, za nią malinowy chruśniak, a w nim mogiły. O północy nikt nie minie tego miejsca bez strachu: cerkiew otwiera się z trzaskiem, dzwony dzwonią same, w zaroślach coś huczy i syczy, pojawiają się blade płomyki, grzmi, ruszają się mogiły i stają upiory.

    Toczy się trup bez głowy albo głowa bez ciała, z żarem w oczach; biegnie wilk, który macha orlim skrzydłem i znika ze śmiechem, gdy powiesz „zgiń, przepadnij” i się przeżegnasz. Każdy podróżny przeklina tę drogę: jednemu łamie się dyszel, drugiemu przewraca wóz, trzeciemu koń skręca nogę.

  2. w. 33–56

    Na moście: „To lubię”

    Narrator przyznaje, że stary Andrzej nieraz go przestrzegał, ale on śmiał się z diabłów, nie wierzył w czary i jeździł tamtędy. Raz, jadąc nocą do Ruty, staje z wozem na moście: konie nie chcą ruszyć, potem skaczą z całej siły i dyszel pęka. Zostać nocą samemu w polu – a on mówi: „To lubię, rzekłem, to lubię!”.

    Ledwie skończy, z wody wypływa straszna zmarła w białych szatach, z białą jak śnieg twarzą i ognistym wieńcem na głowie. Narrator chce uciekać, pada ze strachu, włosy stają mu dęba, i wypowiada pozdrowienie: „niech będzie Chrystus pochwalony”. Zjawa odpowiada „Na wieki wieków” i dziękuje mu, bo uratował ją od męki.

  3. w. 57–92

    Opowieść Maryli o Józiu

    Zjawa mówi, że jest grzeszną duszą, która wkrótce trafi do nieba, bo narrator wybawił ją od czyśćca jednym słówkiem „To lubię”. Zanim zapieje kur, opowie mu swoje dzieje, a on ma je powtórzyć innym dla nauki. Za życia nazywała się Maryla i była córką możnego, bogatego urzędnika. Zjechało się wielu zalotników, zwabionych posagiem i urodą; ich pochlebstwa łechtały jej dumę, a ona gardziła nimi wszystkimi.

    Przyjechał też Józio, dwudziestoletni, cnotliwy i nieśmiały, który kochał, choć nie umiał mówić o miłości. Marniał w oczach i płakał dniem i nocą, a jej jego cierpienie sprawiało dziką radość. Gdy powiedział, że odejdzie, odpowiedziała „Idź sobie!”. Poszedł i umarł z miłości, a pochowano go tu, nad rzeczką. Od tej pory życie stało się dla niej niemiłe, przyszły spóźnione wyrzuty sumienia, ale nie było już jak naprawić krzywdy.

  4. w. 93–128

    Wyrok i sto lat pokuty

    Pewnej nocy, gdy bawiła się z rodzicami, przyleciał Józio jako ognisty potępieniec, udusił ją dymem i rzucił w czyśćcowe potoki. Tam usłyszała wyrok: kobieta została stworzona, by osładzać mężczyźnie życie, a nie zadawać mu ból; ona miała serce z kamienia i nikt nie wybłagał od niej słodkiego słowa. Ma się więc męczyć, dopóki jakiś mężczyzna z tamtego świata nie powie o niej choćby „lubię” – a prosić o to ma już nie łzami, jak Józio, lecz strachem i dziwami.

    Od tej pory mija sto lat. W dzień męczą ją złe duchy, w nocy zdejmują jej łańcuchy, a ona musi straszyć podróżnych w cerkwi albo na grobie Józia, wodzić pieszych po bagnach i płoszyć konie. Każdy ją przeklinał – dopiero narrator jako pierwszy powiedział „to lubię”.

  5. w. 129–140

    Urwana przepowiednia

    W nagrodę zjawa chce mu odsłonić przyszłość i zaczyna: „Ach! i ty poznasz Marylę, lecz ona…” – ale wtedy pieje kur. Duch może tylko skinąć głową; w jego oczach widać radość, zamienia się w cienką parę i znika jak obłoczek rozwiany wiatrem. Narrator widzi, że wóz stoi cały na łące, siada i powoli przestaje się bać. Na koniec prosi, by za dusze cierpiące w czyśćcu zmówić trzy Zdrowaś Maryja.

Budowa

Czterowiersze, w których wers jedenastozgłoskowy przeplata się z ośmiozgłoskowym; rymy krzyżowe (gaje – podaje, zarostek – mostek); w strofie urwanej pianiem koguta rymy męskie (chmur – kur).

Środki stylistyczne

  • apostrofaw. 1

    Spojrzyj, Marylo, gdzie się kończą gaje

    Narrator zwraca się do Maryli i prowadzi ją wzrokiem po okolicy: cała ballada jest opowieścią skierowaną do niej.

  • porównaniew. 47

    Białe jej szaty, jak śnieg białe lica

    Biel szat i twarzy upiorzycy budzi grozę: to znak śmierci, ale też zapowiedź oczyszczenia duszy.

  • frazeologizmw. 50

    Włos dębem stanął na głowie

    Utarty zwrot oddaje przerażenie narratora, który jeszcze przed chwilą śmiał się z czarów.

  • porównaniew. 105

    jakbyś w piersiach miała serce z głazu

    Wyrok nazywa winę Maryli: była nieczuła jak kamień i nikomu nie powiedziała czułego słowa.

  • przemilczeniew. 131

    Ach! i ty poznasz Marylę, lecz ona…

    Zdanie urywa się, bo pieje kur. Niedopowiedzenie zostawia czytelnika z przeczuciem nieszczęśliwej miłości.

  • porównaniew. 135

    Ginie, jak ginie bladawy obłoczek

    Uwolniona dusza znika lekko jak obłok rozwiany wiatrem: groza ustępuje spokojowi.

Słowniczek

łóz
krzewiastych wierzb
puszczyk
gatunek sowy
zrąb
ściana albo szkielet budynku z bali
chróśniak
gęste zarośla, chaszcze
bies
diabeł, czart
ksyka
syczy, świszcze
dyszel
drąg przy wozie, do którego zaprzęga się konie
szrubie
śrubie (dawna forma)
martwica
zmarła, upiorzyca
czyścowej
czyśćcowej, z czyśćca
katuszy
męki, cierpienia
zefiry
łagodne wiatry

Pani Twardowska

Sytuacja

Narrator opowiada żartobliwie o czarnoksiężniku Twardowskim, który hula w karczmie, gdy zjawia się po niego diabeł. Większą część ballady zajmuje spór Twardowskiego z Mefistofelesem, a zakończenie jest dowcipną puentą. Rzecz dzieje się w karczmie wśród hulających gości.

Odczytanie

To ballada humorystyczna, oparta na podaniu o Twardowskim, szlachcicu-czarnoksiężniku, który zapisał duszę diabłu. Diabeł dopada go w karczmie o nazwie „Rzym”, bo według umowy miał porwać go w Rzymie. Twardowski nie daje się jednak złapać: przypomina, że ma prawo trzy razy zaprząc diabła do pracy. Pierwsze zadanie, złożone z niemożliwych prac – ożywić konia namalowanego na szyldzie karczmy, skręcić bicz z piasku, zbudować gmach z orzechowych ziarenek –, i drugie, kąpiel w wodzie święconej, diabeł wykonuje. Trzeciego nie wytrzyma: ma przez rok mieszkać z żoną Twardowskiego i być jej posłuszny, więc ucieka przez dziurkę od klucza.

Inaczej niż w balladach grozy nie ma tu kary ani pokuty – jest sprytny szlachcic, przechytrzony diabeł i żart, że żona jest groźniejsza od piekła. Ballada pokazuje, że zbiór Mickiewicza czerpie z ludowej tradycji także jej humor. Jest też na liście lektur wykreślonych w 2024 roku z podstawy programowej szkoły podstawowej, do których na egzaminie ósmoklasisty wciąż można się odwołać.

Wers po wersie

  1. w. 1–20

    Hulanka w karczmie

    W karczmie jedzą, piją, palą fajki i tańczą tak, że prawie ją rozwalą. Twardowski siedzi w końcu stołu, podparty w boki jak basza, woła „Hulaj dusza!” i bawi gości czarami. Żołnierza, który zgrywał zucha i potrącał wszystkich, zamienia jednym świstem szabli w zająca. Prawnika z trybunału, który po cichu opróżniał garnek, brzękiem sakiewki zmienia w psa. Szewcowi daje trzy prztyczki w nos, wkłada mu do głowy trzy rurki i wytacza z niej pół beczki gdańskiej wódki.

  2. w. 21–52

    Mefistofeles w kielichu

    Gdy Twardowski pije z kielicha, kielich świszcze i zgrzyta, a na dnie siedzi diablik – wypisz wymaluj Niemiec. Kłania się gościom, zdejmuje kapelusz, skacze na podłogę i rośnie na dwa łokcie: ma nos jak haczyk, kurzą nogę i pazury jak u krogulca. Przedstawia się jako Mefistofeles i przypomina Twardowskiemu umowę zawartą na Łysej Górze, podpisaną na byczej skórze: diabły miały słuchać jego zaklęć, a po dwóch latach Twardowski miał pojechać do Rzymu, gdzie diabeł by go porwał.

    Minęło już siedem lat, a Twardowski, dręcząc piekło czarami, ani myśli o podróży. Zemsta jednak, choć leniwa, dopadła go: ta karczma nazywa się „Rzym”, więc diabeł ogłasza, że go aresztuje.

  3. w. 53–84

    Trzy warunki Twardowskiego

    Twardowski rzuca się ku drzwiom, ale diabeł łapie go za kontusz i przypomina mu słowo szlachcica. Wtedy Twardowski wpada na pomysł: zgodnie z umową ma prawo trzy razy zaprząc diabła do roboty, a ten musi spełnić najtrudniejsze rozkazy. Pierwszy rozkaz jest potrójny: niech koń namalowany na szyldzie karczmy pogalopuje, gdy Twardowski na niego wskoczy, niech diabeł skręci mu bicz z piasku i wybuduje w lasku gmach z ziarenek orzecha, wysoki aż pod szczyt Krępaku, z dachem krytym brodami i przybitym ziarnkami maku – w każde ziarnko trzy gwoździe na miarę, którą Twardowski pokazuje.

  4. w. 85–104

    Diabeł wykonuje zadania

    Mefistofil błyskawicznie czyści, karmi i poi konia, kręci bicz z piasku i staje gotowy. Twardowski dosiada konia, próbuje skoków i zwrotów, galopuje i kłusuje – a gmach już stoi. Przyznaje diabłu wygraną, ale stawia drugi warunek: trzeba wykąpać się w misie z wodą święconą. Diabeł kurczy się, krztusi i oblewa zimnym potem, ale „pan każe, sługa musi”: kąpie się po szyję, wylatuje jak z procy i woła, że odbył najgorętszą kąpiel i teraz Twardowski jest w jego mocy.

  5. w. 105–124

    Ostatni warunek: żona

    Twardowski ma jeszcze jedno żądanie i wtedy będą kwita: pokazuje swoją żonę. On sam na rok zamieszka zamiast diabła u Belzebuba, a przez ten czas diabeł ma żyć z panią Twardowską jak mąż, przysiąc jej miłość, szacunek i bezgraniczne posłuszeństwo. Jeśli złamie choć jeden warunek, cała umowa przepada. Diabeł słucha jednym uchem, zerka na kobietę i już przysuwa się do klamki. Gdy Twardowski odpycha go od drzwi i okien, czmycha dziurką od klucza – i ucieka do dziś.

Budowa

Ośmiozgłoskowe czterowiersze z rymami krzyżowymi (palą – rozwalą, swawola – hola); szybki rytm, krótkie zdania i wykrzyknienia.

Środki stylistyczne

  • wykrzyknieniew. 4

    Ha, ha! Hi, hi! hejże! hola!

    Okrzyki i wyrazy dźwiękonaśladowcze oddają gwar karczemnej zabawy już w pierwszej strofie.

  • porównaniew. 6

    Podparł się w boki jak basza

    Twardowski siedzi jak wschodni dostojnik, pewny siebie pan całej karczmy.

  • porównaniew. 31

    Nos jak haczyk

    Wygląd diabła jest śmieszny, a nie straszny: haczykowaty nos, kurza noga i pazury jak u ptaka.

  • przysłowiew. 99

    Lecz pan każe, sługa musi

    Ludowe porzekadło odwraca role: to diabeł musi służyć szlachcicowi, i to w wodzie święconej.

  • porównaniew. 101

    Wyleciał potem jak z procy

    Diabeł wyskakuje z misy z wodą święconą w pośpiechu, co jest zabawne i dynamiczne.

  • powtórzeniew. 124

    Dotąd, jak czmycha, tak czmycha

    Puenta ballady: diabeł ucieka przed panią Twardowską do dziś, a powtórzenie wzmacnia żart.

Słowniczek

lulki
fajki do tytoniu
basza
turecki dostojnik, pasza
tumani
zwodzi, ogłupia
kondel
pies, kundel
szczutki
prztyczki, pstryczki
cyrograf
pisemna umowa, tu: z diabłem
bisy
diabły, biesy
dictum acerbum
po łacinie: gorzkie słowo, przykra wiadomość
kontusz
długa wierzchnia szata szlachecka
nobile verbum
po łacinie: szlacheckie słowo honoru
bretnale
duże gwoździe
biegusa
konia, rumaka
Osobna strona: Pani Twardowska

Lilije

Sytuacja

Narrator opowiada w tonie ludowej pieśni – podtytuł mówi „z pieśni gminnej” – historię pani, która zabiła męża. Są w niej długie rozmowy pani z pustelnikiem, z bratami męża i z dziećmi, a na końcu przemawia zza grobu sam zabity. Akcja trwa ponad rok: od zbrodni do wesela.

Odczytanie

Pani zabija męża, który wrócił z wyprawy króla Bolesława na Kijów, bo bała się, że wyda się jej niewierność. Grzebie go w gaju nad strumieniem i sieje na grobie lilie ze słowami: niech kwiat rośnie tak wysoko, jak pan leży głęboko. Potem biegnie do pustelnika, wyznaje zbrodnię i pyta, jak ją zataić. Pustelnik zauważa, że nie żal jej zbrodni, tylko boi się kary, i mówi, że tajemnicę może wydać tylko mąż – a mąż nie żyje.

Dzieciom pani mówi, że ojciec został w lesie i wróci, ale dręczą ją nocne strachy. Przyjeżdżają bracia męża; pani kłamie, że mąż zginął na wojnie, i zatrzymuje ich w dworze. Obaj się w niej zakochują i żądają, by wybrała jednego. Pani znów idzie do pustelnika. Ten przypomina, że nie ma zbrodni bez kary, i proponuje, że wskrzesi męża; pani przerażona odmawia. Pustelnik radzi więc, by poszła za mąż – mąż nie powróci, „Chyba zawołasz sama” – a o wyborze niech zdecyduje los: każdy z braci ma uwić wianek i złożyć go na ołtarzu.

W dniu ślubu pani bierze pierwszy wianek, z lilii, i pyta głośno, kto jest jej mężem. Obaj bracia twierdzą, że to ich wianek, drugi mówi, że zerwał kwiaty na grobie przy strumieniu, i dobywają mieczy. Wtedy do kościoła wchodzi postać w bieli, ze znanym chodem i w znanej zbroi: zabity mąż odpowiada na wołanie żony, nazywa wianek swoim, a żonę i braci zabiera na tamten świat. Świątynia zapada się pod ziemię, a nad nią rosną lilie, „tak wysoko, / Jak pan leżał głęboko”. Pani sama przywołała męża swoim pytaniem – tak spełniła się przestroga pustelnika.

Budowa

Wersy przeważnie siedmiozgłoskowe, z rymami głównie parzystymi (niesłychana – pana, gaju – ruczaju), miejscami krzyżowymi, przeplatane krótszymi okrzykami („Stuk stuk, stuk stuk!”); powtórzone zwroty działają jak refren pieśni.

Środki stylistyczne

  • paralelizmw. 8–9

    Rośnij kwiecie wysoko, / Jak pan leży głęboko

    Pieśń pani zestawia wysokość kwiatu z głębokością grobu. Ta sama para słów zamknie balladę, już jako znak kary.

  • onomatopejaw. 23

    Stuk stuk, stuk stuk!

    Pukanie do chatki pustelnika słychać jak w pieśni; ten sam wers powtórzy się przy drugiej wizycie.

  • porównaniew. 26

    Pani na kształt upiora

    Zbrodniarka, która wpada do pustelnika, sama wygląda jak upiór: wina zmienia ją, zanim przyjdzie kara.

  • sentencjaw. 226

    Nie masz zbrodni bez kary

    Pustelnik wypowiada zasadę ludowej sprawiedliwości, na której opiera się cała ballada.

  • powtórzeniew. 322

    To mój, to mój, to mój!

    Okrzyk braci powtarza się jak refren i narasta w kłótni, aż przerwie ją wejście zmarłego.

  • klamra kompozycyjnaw. 353–354

    A rosną tak wysoko, / Jak pan leżał głęboko.

    Ostatnie wersy wracają do pieśni z początku: życzenie pani stało się faktem, a „leży” zmieniło się w „leżał”, bo kara już się dokonała.

Słowniczek

ruczaju
strumienia, potoku
knieje
gęste, dzikie lasy
puchacze
duże sowy
zapora
zasuwa, rygiel u drzwi
dobą
porą dnia
bojowiska
pola bitwy
odpusty
święta kościelne, na które się pielgrzymuje, by uzyskać darowanie kar za grzechy
stułą
pasem tkaniny, który ksiądz nosi na szyi; przy ślubie owija nim złączone ręce młodej pary
posada
podstawa, fundament
zrąb
ściana z bali
sklep
sklepienie świątyni
cerkwi
świątyni; tu: kościoła, w którym odbywa się ślub

Problematyka i motywy

Świat ducha a świat rozumu

Najważniejszy spór zbioru. W Romantyczności mędrzec ufa tylko oku i szkiełku, a narrator stawia wyżej czucie i wiarę. W innych balladach to, czego nie widzi rozum – duchy zmarłych, nimfy, upiory – okazuje się prawdziwe i decyduje o losie bohaterów. Romantycy nie twierdzą, że rozum jest zbędny, ale pokazują jego granice: są prawdy „żywe”, które zna serce. Ten spór przyda się w każdym temacie o rozumie i uczuciu.

Ludowa sprawiedliwość

W balladach każda wina zostaje ukarana, i to szybko, surowo i w sposób dopasowany do winy. Żona-zabójczyni z Lilij ginie, gdy sama przywołuje męża, krzywoprzysięzca ze Świtezianki cierpi pod drzewem, przy którym przysięgał, po uwodzicielu z Rybki zostaje głaz w kształcie dwóch ciał. Karę wymierzają natura i siły nadprzyrodzone, a nie ludzki sąd – tak, jak w ludowych opowieściach, w których świat sam pilnuje prawa moralnego.

Miłość silniejsza niż śmierć

Karusia z Romantyczności widzi zmarłego Jasia, który – jak sama mówi – kocha ją i po śmierci, zmarła Krysia z Rybki wraca, by karmić swoje dziecko, a zabity mąż z Lilij wraca po żonę. W balladach śmierć nie przerywa więzi między ludźmi – ani miłości, ani winy. Zmarli wracają do żywych, by kochać, karmić, osądzać albo prosić o wybawienie, a żywi muszą się z nimi liczyć.

Natura i miejsca tajemnicze

Jezioro Świteź, las, strumień, mogiły przy starej cerkwi to miejsca, w których świat ludzi styka się ze światem duchów. Natura nie jest tłem: woda burzy się przed karą, otchłań pochłania winnych, lilie wyrastają na grobie zabitego, a ocalone kobiety same zamieniają się w kwiaty. Mickiewicz osadza ballady w realnej okolicy Nowogródka, a jednocześnie wypełnia ją cudami, przez co znane z życia miejsca nabierają grozy i tajemnicy.

Wina, kara i pokuta

Bohaterowie ballad ponoszą odpowiedzialność za swoje czyny także po śmierci. Pyszna Maryla z To lubię odpokutowuje okrucieństwo wobec zakochanego Józia i zostaje uwolniona dopiero przez jedno słowo przypadkowego podróżnego. Pustelnik z Lilij mówi wprost, że nie ma zbrodni bez kary, ale Bóg słucha tych, którzy szczerze żałują – pani boi się jednak tylko kary, a nie żałuje, i dlatego kara ją dosięga.

Geneza i kontekst

Ballady i romanse uważa się za manifest polskiego romantyzmu. Mickiewicz sięgnął w nich po pieśni i podania ludu, po wiarę w duchy, upiory i wodne nimfy, a w Romantyczności otwarcie przeciwstawił uczucie i wiarę prostych ludzi rozumowi uczonych. Była to odpowiedź na myślenie oświecenia, które za źródło prawdy uznawało doświadczenie i rozum – w informatorze o maturze CKE zestawia fragment Romantyczności z tekstem o oświeceniu i pyta o różnicę między tymi światopoglądami.

Ballada jako gatunek łączy cechy trzech rodzajów literackich: ma fabułę i narratora jak epika, rytm i strofy jak liryka, a dialogi jak dramat. Akcja ballad Mickiewicza toczy się zwykle w znanym miejscu, nad jeziorem Świteź czy w lesie przy strumieniu, a nastrój tworzą noc, cisza, burza i światło księżyca. Ludowa moralność jest w nich prosta i surowa: zdrada, zabójstwo czy okrucieństwo zostają ukarane przez naturę albo siły nadprzyrodzone, a niewinność i cnota ocalone.

Teksty drukujemy w pisowni wydań, na których opierają się Wolne Lektury, stąd formy takie jak „o tém”, „kobiéta” czy „djabłów”. Część ballad ma podtytuły, które wskazują na ludowe źródło: Lilije – „z pieśni gminnej”, Rybka – „ze śpiewu gminnego”.

Sprawdź się: Ballady

od razu z odpowiedzią
Kilka pytań o treść utworu. Zaznacz odpowiedź i sprawdź ją od razu: pod każdą zobaczysz krótkie wyjaśnienie. Pytania są nasze, nie CKE.

Zadanie 1. (0–1)

Kto woła te słowa do tłumu w balladzie „Romantyczność”? „Ufajcie memu oku i szkiełku”

Zadanie 2. (0–1)

Po czyjej stronie staje narrator w sporze ze Starcem w „Romantyczności”?

Zadanie 3. (0–1)

Co wyławia z jeziora niewód w balladzie „Świteź”?

Zadanie 4. (0–1)

Co się dzieje z Krysią po tym, jak rzuca się do wody w balladzie „Rybka”?

Zadanie 5. (0–1)

Dlaczego herszt zbójców puszcza kupca w balladzie „Powrót taty”?

Zadanie 6. (0–1)

Oceń, czy te zdania o balladach Mickiewicza są prawdziwe, czy fałszywe.
W balladzie „Lilije” zbrodnia pani zostaje bez kary.
W balladzie „Pani Twardowska” diabeł ucieka, bo nie chce mieszkać z żoną Twardowskiego.
W balladzie „Świtezianka” strzelec zostaje ukarany za złamanie przysięgi wierności.

Zadanie 7. (0–1)

Ułóż wydarzenia z ballady „Rybka” w kolejności, w jakiej następują.
1Pan rzuca Krysię i żeni się z księżną.
2Pan z żoną przychodzą nad rzekę, a jej koryto wysycha.
3Krysia rzuca się do wody i staje się rybką.
4Wierny sługa przynosi nad rzekę dziecko, by rybka je nakarmiła.

Zadanie 8. (0–1)

Jakie miejsce w dziejach literatury polskiej zajmują „Ballady i romanse” z 1822 roku?

Odpowiedzi sprawdzone: 0/8

Zacznij od pierwszych zadań z darmowego arkusza (matura z języka polskiego, poziom podstawowy): bez zegara, każde sprawdzisz od razu, z wyjaśnieniem. Potem możesz rozwiązać cały arkusz.

albo otwórz cały arkusz

Na egzaminie

według dokumentów CKE
Co CKE pytała o ten utwór w latach 2023–2026, pytania jawne z matury ustnej i tematy wypracowań, do których się nadaje — wszystko według dokumentów CKE.

Matura ustna: pytania jawne 2026–2028

Pierwsze zadanie zestawu na maturze ustnej losujesz z listy pytań jawnych ogłoszonej przez CKE. Pytania o ten utwór — słowo w słowo, z numerami CKE — i nasze plany dziesięciominutowej odpowiedzi.

  1. Pytanie 19.Świat ducha a świat rozumu.

    Świat ducha a świat rozumu. Omów zagadnienie na podstawie Romantyczności Adama Mickiewicza. W swojej odpowiedzi uwzględnij również wybrany kontekst.

  2. Pytanie 20.Na czym polega ludowa sprawiedliwość?

    Na czym polega ludowa sprawiedliwość? Omów zagadnienie na podstawie znanych Ci ballad Adama Mickiewicza. W swojej odpowiedzi uwzględnij również wybrany kontekst.

W wypracowaniu

Tematy wypracowań z arkuszy CKE, do których ten utwór się nadaje, i co z niego wziąć. To nie gotowe wypracowania: argumentu i sytuacji z lektury szukaj sam.

Temat z matury rozszerzonej możesz napisać tutaj, bez limitu czasu: oddane wypracowanie zostanie ocenione według kryteriów CKE.

  • Matura, poziom rozszerzony 2024, temat 1

    Synkretyzm w literaturze i jego rola w utworach literackich.

    W tym temacie ten utwór może być lekturą obowiązkową, której wymaga polecenie.

    Co wziąć z lektury

    Ballada to podręcznikowy przykład synkretyzmu rodzajowego: łączy epikę (fabuła, narrator), lirykę (strofy, rytm, nastrój) i dramat (dialogi i monologi). W Romantyczności narrator tylko łączy sceny, a najważniejsze są monolog Karusi, okrzyki ludu i spór ze Starcem – dzięki temu spór o sposób poznawania świata toczy się na oczach czytelnika. W Lilijach rozmowy z pustelnikiem i przemowa zmarłego budują grozę. Pokaż funkcję tego połączenia: pozwala oddać ludową opowieść przekazywaną z ust do ust, a zarazem silne przeżycie, które jest jej sednem.
  • Matura, poziom rozszerzony 2023, temat 1

    Realizm i fantastyka. Rozważ, jaką funkcję pełni przenikanie się konwencji realistycznej i konwencji fantastycznej w tym samym utworze literackim.

    W tym temacie ten utwór może być lekturą obowiązkową, której wymaga polecenie.

    Co wziąć z lektury

    W balladach realny świat – miasteczko, karczma, jezioro koło Nowogródka, dwór i kościół – styka się z fantastycznym: duchem Jasia, nimfą, powracającym z grobu mężem. W Romantyczności przenikanie się konwencji ma funkcję programową: zjawę widzi tylko dziewczyna, więc pytanie, czy jest prawdziwa, staje się sporem o granice rozumu. W Lilijach realistyczna historia zbrodni i ukrywania winy kończy się powrotem zabitego, który wymierza sprawiedliwość: fantastyka staje się narzędziem moralnej kary.
  • Matura, poziom podstawowy 2025, temat 2

    Jak błędna ocena sytuacji wpływa na życie człowieka?

    W tym temacie ten utwór może być lekturą obowiązkową, której wymaga polecenie.

    Co wziąć z lektury

    W Lilijach pani dwa razy źle ocenia sytuację: najpierw sądzi, że zbrodnia zostanie tajemnicą, bo wydać ją może tylko zmarły mąż, potem obiecuje sobie, że nigdy go nie zawoła – i w dniu ślubu sama głośno pyta, kto jest jej mężem. Błąd kończy się katastrofą: zabity wraca, a ona ginie razem z braćmi. Drugim przykładem jest strzelec ze Świtezianki, który bierze swoją dziewczynę za nową, piękniejszą nimfę i łamie przysięgę. Pamiętaj, że temat wymaga też innego utworu literackiego i kontekstu.
  • Matura, poziom podstawowy 2024, temat 2

    Jak relacja z drugą osobą kształtuje człowieka?

    W tym temacie ten utwór może być lekturą obowiązkową, której wymaga polecenie.

    Co wziąć z lektury

    Ballady pokazują relacje, które przekraczają granicę śmierci. W Romantyczności miłość Karusi do zmarłego Jasia sprawia, że dziewczyna widzi to, czego inni nie widzą, i odwraca się od świata, który z niej szydzi. W To lubię pyszna Maryla, która gardziła zakochanym Józiem, zostaje osądzona za to, jak go traktowała, i pokutuje sto lat. Pokaż, że relacja z drugim człowiekiem kształtuje bohatera: odsłania jego wierność, pychę albo okrucieństwo, budzi w nim – jak w Maryli – spóźnione wyrzuty sumienia i decyduje o jego losie.

Na co uważać

błąd kardynalny = 0 pkt
  • Lista lektur wymienia „wybrane ballady, w tym Romantyczność”. Romantyczność trzeba znać na pewno, a pozostałe ballady wybiera nauczyciel. Nie pisz, że na maturze obowiązuje cały zbiór Ballady i romanse.
  • W Romantyczności Starzec nie jest księdzem ani lekarzem, lecz mędrcem, uczonym, który ufa „oku i szkiełku”. Dziewczyna to Karusia, a zmarły ukochany to Jasio. Narrator staje po stronie dziewczyny i ludu, a nie Starca.
  • W Lilijach męża zabija żona, a nie bracia; bracia przyjeżdżają później i obaj chcą się z nią ożenić. Zabity wraca w dniu ślubu, bo pani sama go przywołuje, i wtedy ginie ona i obaj bracia, a kościół zapada się pod ziemię.
  • Zasady CKE mówią: „W przypadku lektur obowiązkowych błąd kardynalny może dotyczyć wyłącznie lektur obowiązkowych wskazanych w podstawie programowej jako lektury do omówienia w całości (nie we fragmentach).” Jak stosować to do „wybranych ballad”, zasady wprost nie rozstrzygają. Pewne jest, że za każdy błąd rzeczowy egzaminator odejmuje punkt w kryterium kompetencji literackich i kulturowych, a za błąd rzeczowy uznaje też niepoprawnie przywołany cytat w cudzysłowie.
  • Pani Twardowska i Powrót taty nie są balladami o karze: w pierwszej sprytny szlachcic przechytrza diabła, w drugiej modlitwa dzieci wzrusza zbójcę. Jeśli piszesz o ludowej sprawiedliwości, sięgnij raczej po Lilije, Świteziankę, Rybkę czy Świteź.

Pytania i odpowiedzi

  1. 1.Które ballady Mickiewicza trzeba znać na maturę?+

    Odp.:Lista lektur zakresu podstawowego wymienia „wybrane ballady, w tym Romantyczność”. Obowiązkowo trzeba więc znać Romantyczność, a pozostałe ballady wybiera nauczyciel. Często omawia się też Świteziankę, Świteź, Lilije, Rybkę i To lubię. Pytanie jawne 20 na maturze ustnej pyta o ludową sprawiedliwość na podstawie znanych ci ballad Mickiewicza, więc warto znać przynajmniej dwie–trzy z nich dokładnie.

  2. 2.O czym jest Romantyczność Mickiewicza?+

    Odp.:W małym miasteczku, w biały dzień, dziewczyna Karusia rozmawia ze zmarłym przed dwoma laty ukochanym Jasiem, którego nikt poza nią nie widzi. Prości ludzie jej wierzą i modlą się, a Starzec, uczony człowiek, przekonuje, że to brednie, bo przez swoje szkiełko niczego nie widzi. Narrator staje po stronie dziewczyny: uczucie i wiara mówią mu więcej niż rozum. Ballada jest manifestem romantyzmu.

  3. 3.Co znaczy „Czucie i wiara silniej mówi do mnie, / Niż mędrca szkiełko i oko”?+

    Odp.:To odpowiedź narratora Starcowi z Romantyczności. „Szkiełko i oko” oznaczają poznanie rozumowe, naukowe, oparte na tym, co widać i co da się zbadać – tak, jak chciało oświecenie. „Czucie i wiara” to uczucie, intuicja i wiara prostych ludzi. Narrator mówi, że o sprawach duszy, miłości i cierpienia te drugie mówią mu więcej. To najsłynniejsza formuła polskiego romantyzmu.

  4. 4.Na czym polega ludowa sprawiedliwość w balladach Mickiewicza?+

    Odp.:Każda wina zostaje ukarana, i to szybko, surowo i w sposób dopasowany do winy. Karę wymierzają natura i siły nadprzyrodzone: w Lilijach zamordowany mąż wraca po żonę, w Świteziance jezioro pochłania krzywoprzysięzcę, w Rybce po zdradzieckim panu zostaje kamień. Ludowa sprawiedliwość także nagradza niewinnych – w Świtezi kobiety ocalone od hańby zamieniają się w kwiaty.

  5. 5.Jakie cechy ma ballada romantyczna?+

    Odp.:Ballada łączy cechy trzech rodzajów literackich: ma fabułę i narratora jak epika, strofy i rytm jak liryka, dialogi jak dramat. Ballady romantyczne czerpią z wierzeń i pieśni ludu, mają tajemniczy nastrój, nocną scenerię, żywą naturę i postacie fantastyczne – duchy, nimfy, upiory. Często kończą się karą za winę według ludowej moralności, a narrator przypomina ludowego gawędziarza.

  6. 6.Kiedy powstały Ballady i romanse i dlaczego są ważne?+

    Odp.:Tom Ballady i romanse ukazał się w Wilnie w 1822 roku jako część pierwszego tomu Poezji Mickiewicza. Uważa się go za manifest polskiego romantyzmu: poeta dowartościował w nim ludową wyobraźnię, uczucie i wiarę i przeciwstawił je rozumowi. Romantyczność w wydaniu, z którego korzysta informator CKE, jest datowana na styczeń 1821 roku.

  7. 7.O czym są Lilije?+

    Odp.:Pani zabija męża, który wrócił z wojny, i sieje na jego grobie lilie. Pustelnik mówi jej, że zbrodnię może wydać tylko zabity. Gdy do dworu przyjeżdżają bracia męża i obaj chcą się z nią ożenić, pustelnik radzi, by wybrała przez wianki – i ostrzega, że mąż wróci tylko, jeśli sama go zawoła. W dniu ślubu pani pyta, kto jest jej mężem, a zabity wraca i zabiera wszystkich do grobu.

Zadanie ostatnie.

Sprawdź się w arkuszu w układzie matury: test historycznoliteracki i wypracowanie z odwołaniem do lektury obowiązkowej, ocenione według kryteriów CKE.